Bok publisert i forbindelse med Blaafarveværkets utstilling "Hjemmets skatter" 2018. Malerier og gjenstander forteller om våre behov for det vakre - til nytte og pryd. Bakteppet for årets utstilling er Blaafarveværkets egen historie. I 1776, fire år etter funnet av koboltforekomsten i Modum, ble Den Kongelig Danske Porcelainsfabrik Blaafarveværkets første kunde. Det blå fargepigment ble brukt til å dekorere blant annet stråmønstret porselen som vi i dag har et kjært forhold til. Porselenet var det hvite gullet - et statusobjekt som de europeiske kongehus fylte sine slott med og helst ville fremstille selv. Etter hvert fant porselenet vei inn i folks liv og hjem. Dette er den første utstillingen i Norden som tar for seg porselen og keramikk som motiv i billedkunst i tillegg til kunsthåndverk. Motivene i utstillingen viser oss hvordan servise er tilstede i flere sammenhenger i hjemmet, enten man trenger å dekke til fest eller spå om fremtidige hendelser. Hvilke historier kan fortelles gjennom gjenstander? Hvordan lar samtidskunstnere seg inspirere av tradisjonelle materialer og motiver? Vi viser arbeider av kjente og mindre kjente kunstnere som: Vilhelm Hammershøi (DK), Carl Vilhelm Holsøe (DK), O.A. Hermansen (DK), Fritz Syberg (DK), Peter Illsted (DK), Isaac Grünewald (SE), Richard Bergh (SE), Pehr Hilleström (SE), Julius Kronberg (SE), Frits Thaulow (NO), Edvard Munch (NO), Harriet Backer (NO), Vincent Stoltenberg Lerche (NO), Jacob Bratland (NO), Carl Fridthjof Smith (NO), Christian Meyer Ross (NO), Adolph Tidemand (NO), Johanne Siqveland (NO), Nikolai Astrup (NO), Gerhard Munthe (NO) i dialog med samtidskunstnere som Vanessa Baird (NO), Bjørn Båsen (NO), Irene Nordli (NO), Paul Scott (UK), Lisa Milroy (CA), Jan de Vliegher (BE), Niels Strøbek (DK), Lena Cronqvist (SE), Caroline Slotte (FI).